ohjelmisto

Steven Luca Groenen (Alankomaat/Netherlands) / Cie Puppets

Handland

Esitys koostuu kuudesta intiimistä nukketeatterisoolosta, joita Groenen esittää katsojien kämmenillä, aina yhdelle katsojalle kerrallaan. Groenen kiertää junamatkan aikana matkustajien joukossa esiintymässä. á 2 min.                       

The performance concists of six intimate puppet theatre solos, performed on the palms of the spectators, for only one spectator at a time.

Steven Luca Groenen (Alankomaat/Netherlands) – Cie Puppets

François Blanc

Francois Blancin taiteilijahahmo on saanut innoituksensa ranskalaisista katutaiteilijoista. Villisti elehtien ja ranskalaista murretta mongertaen hän vangitsee ohikulkijat mestarillisiin maalauksiinssa. Taideteoksia kiinnostavampaa katseltavaa on kuitenkin itse Francois, jännittävä ja suloinen mies, jossa ajoittain pilkahtaa myös hitunen pahanilkisyyttä. Hän on katujen helmi ja jalokivi, joka tarjoaa ihmisten hektiseen elämään pienen pysähdystauon. Kaikenikäisille.

Inspired by French Boulevard painters, François Blanc appears as an eccentric figure in the streets. Speaking in a fake French dialect and gesticulating wildly, he focuses on his virtuoso paintings of passers-by. But it isn’t so much his paintings as François himself who attracts attention as an exciting and sweet man with the occasional mean streak. He is a gem, providing a moment’s rest in people’s hectic lives today. For all ages.

Steven Luca Groenin perustama Cie Puppets on tuore ja jännittävä, neliömetrin kokoisten spektaakkeleiden esittämiseen erikoistunut nukketeatteri. Cie Puppets esiintyy festivaaleilla, kaduilla ja teattereissa. Francois Blanc – esitys on kiertänyt useita kansainvälisiä festivaaleja ja voittanut palkintoja, mm. ensimmäisen palkinnon Puppetbuskerfrestivaalilla Ghentissä, Belgiassa.

Steven Luca Groenen is the founder of Cie. Puppets, a fresh and exciting puppet theatre presenting square-metre spectacles. Cie Puppets hosts its performances at festivals, in the streets and in theatres. The François Blanc act was awarded first prize at the Puppetbuskerfestival in Ghent.

John Bell (USA) / Great Small Works - Entertaining History of Toy Theatre

Historiallisten kuvien ja pienen leluorkesterin kanssa Tri. Bell kertoo yleisölle paperiteatterin juurista, tekniikoista ja uusimmista sovelluksista.

Using historic images, and accompanied by a small orchestra of toy instruments, Dr. Bell humorously instructs audiences about the orgins, techniques, and contemporary applications of Toy Theater. 

Great Small Works -ryhmä on saanut kansainvälistä arvostusta Toy Theater -muodon kehittämisestä nukketeatteritaiteen osa-alueeksi. Neljän hengen teatteriryhmä pitää missionaan sitä, että teatteritaide olisi läsnä ihmisten arkisissa ympäristöissä. Ryhmä onkin esiintynyt niin teattereissa, kouluissa, kerhoissa, kirkoissa, synagogissa, kirjastoissa, museiossa, vankiloissa kuin muissakin julkisissa tiloissa.

Great Small Works -collective is internationally granted for their devotion to develope the traditional form of Toy Theatre in the direction of puppet theatre art. The group finds it´s mission in keeping theater at the heart of social life. The group has performed in theatres, schools, clubs, churches, synagogues, community centers, libraries, museums, prisons and other public spaces.

Johanna Peltonen – Matkalaukkuteatteri / Suitcase Theatre

Koettelemusten Kaupunki – Town Called Trouble 

Koettelemusten kaupunki on villin lännen rouheaan maailmaan sijoittuva sanaton soolo. Katkeruuden kuivattama cowboy, korventava aurinko ja karannut hevonen. Nykynukketeatterin keinoin toteutetun esityksen teemoja ovat ulkopuolisuus, viha ja kasvaminen. Miten umpikujasta edetään? Voiko vihasta päästää irti ennen kuin on liian myöhäistä? Esitystä ei suositella alle kouluikäisille. 35 min.

Town Called Trouble is located in the Wild West. It?Ls a speechless play about being an outsider and growing upl Age recommendation from 7 years up. 35 min.

Käsikirjoitus, Ohjaus / Authors, Directors: J. Peltonen ja Johanna Latvala

Nuket / Puppets: Johanna Peltonen

Esiintyjä / Performer: Johanna Peltonen

Johanna Peltonen on free-lancer näyttelijä, tanssija, ohjaaja ja teatteri-ilmaisun ohjaaja. Valmistuttuaan Stadian teatterilinjalta 2003 hän on erikoistunut sanattomaan teatteriin ja nukketeatteriin.

Johanna Peltonen is a free-lance actor / dancer / director / drama instructor. She has specialized in non-verbal theater and puppet theater.

Merja Pöyhönen – Kuuma Ankanpoikanen

Kiiltokuva / Luster Picture

Kiiltokuva on tarina posliiniunelmien särkymispisteestä. Esityksen keskiössä on nainen, jonka tarina rakentuu pala palalta. Yhden näyttelijän ja noin kuuden nuken voimin näyttämölle rakentuu pieni mutta täydellinen nukkekoti, kulissitalo posliiniastiastoineen. Kaikki on vähintäänkin yhtä hyvin kuin naapureilla - tai ehkä ei sittenkään, mutta mitä suuremmin kokee epäonnistuneensa, sitä vaikeampi siitä on kertoa. Ripauksen huumoria esitykseen tuo Kuuman ankanpoikasen tavaramerkki eli veikeä eläinhahmo, tällä kertaa keskikokoinen keskiharmaa chinchillanaaras.
Esityksen teemoina ovat häpeä, piilottelu ja luopumisen vaikeus. Chinchillasta huolimatta luvassa ei siis ole varsinaista ilopilkkua vaan haikeat 50 minuuttia surutyötä. Aikuisille.

Luster Picture brings us to the breaking point of porcellain dreams. In the centre of the performance there?Ls a woman, whose story we will see piece by piece. With the help of one actress and six puppets a small but complete doll house is being built, a coulisse house with shiny porcellain dishes. Everything is fine, at least as fine as it is with the neighbours - or maybe not, but the greater you think you?Lve screwed up, the harder it is to tell anyone. A jovial animal character, as the signature of Kuuma Ankanpoikanen, brings a hint of comedy to the story. This time the role of the jovial animal is played by mid-gray chinchilla-lady. The themes of the story are shame, hiding and the hardness of letting go. 50 min. For adults.

Käsikirjoitus, ohjaus ja lavalla / Script, direction, performing: Merja Pöyhönen Nukenrakennus ja lavastus / Puppets and scenery: Susanna Hemmilä

Musiikki / Music: Antti-Juhani Manninen & Timo Manninen

Ulkopuoliset silmät / Outside eyes: Anna-Kaisa Väänänen, Antti-Juhani Manninen ja Johanna Latvala

Merja Pöyhönen valmistui Turun Taideakatemian nukketeatterilinjalta vuonna 2005. Opiskelujensa jälkeen hän on työskennellyt näyttelijättärenä kiertävässä nukketeatteri Mukamaksessa, syventänyt esiintymisen ja fyysisen teatterin osaamistaan Pariisissa Jacques Lecoqin koulussa ja työskennellyt nukketeatterin kentällä sekä esiintyjänä että ohjaajana. Merja Pöyhönen graduated  from Turku Arts Academy year 2005, after which she has been working in a touring puppet theatre, studying performing and physical theatre in the school of Jacques Lecoq, Paris, performing and directing.

Iisa Tähtinen – Teatteri SudenEnne

Mikä-Mikä Kuoriutuu? Pieni tarina voikukan juurelta /

Mikä-Mikä Hatches? A Little Story Under a Dandelion

Voikukan juurelta kuuluu ratinaa... Munan kuoreen ilmestyy halkeama, joka suurenee ja suurenee! Kasvamisen ihmeistä kertova esitys johdattaa katsojat hassuja muodonmuutoksia kokevan olennon jäljille, Ruman Ankanpoikasen perinteitä mukaillen. Mikä-Mikä Kuoriutuu? on visuaalista ja fyysistä nukketeatteria, joka hyödyntää lapsille luontaista liikkeeseen perustuvaa huumorintajua. Teos käsittelee kehollisuutta iloisen runollisesti samalla kun nukettajan kehonosat ja nuket muodostavat vaihtuvia hahmoja. Esitys on syntynyt yhteistyössä nukketeatterin ja tanssin ammattilaisten kanssa.

3-10 -vuotiaille. 30 min.

”Sanaton nukketeatteriesitys sisältää tunnelmia, tunteita, komiikkaa, kauneutta, ihmeellisiä metamorfooseja ja paljon viisautta.” Turun Sanomat 13.10.08

Suddenly there´s a crack in an egg and then it grows and grows. Mikä-Mikä Hatches? tells about the wonders of growth. Through grazy transformations this puppet theatre perfromance introduces us to an odd creature that experiences chances, a little bit like Ugly Duckling. Mikä-Mikä Hatches? is visual and physical puppet theatre that talks to the natural, movement based sense of humour that children obtain. The performance is created as a cooperation between professionals of puppet theatre and dance.

For 3 to 10 years old audience. 30 min.

”A wordless puppet theatre performance includes atmospheres, emotions, comedy, beauty, amazing transformations and a lot of wisdom”. Turun Sanomat 13.10.08

Käsikirjoitus, nuketus, nukenrakennus, lavastus / Script, performing, puppets, scenery: Iisa Tähtinen

Ohjaus / Direction: Hanna Dufva, Iisa Ilona Tähtinen

Koreografi / Choreography: Leena Harjunpää

Tuottaja / Producer: Teatteri SudenEnne

Iisa Tähtinen valmistui Turun Taideakatemian nukketeatterilinjalta 2005. Sen jälkeen hän on mm. työskennellyt  näyttelijättärenä tanskalaisessa Teater Refleksionissa, opiskellut kuvataidetta, ja valmistanut nukkeja useisiin produktioihin. Teatteri Sudenenne on Suomessa ja Norjassa toimiva ammattilaisten perustama nukketeatteri.

Iisa Tähtinen graduated from Turku Arts Academy in 2005, after which she has worked in Danish Teater Refleksion, studied fine arts and cosntructed puppets. Theatre SudenEnne is a professional puppet theatre company that operates in Finland and Norway. http://sudenenne.net